NICKY HSIEH

        談及中國傳統的水墨畫，我們可以唐代畫家張璪所提論點「外師造化、中得心源」來看待水墨的發展雛形，將外在物象轉化為內在情感的媒介，成為一種心象風景。以山水為例，元代人特有的繪畫美學「書齋山水」，做為一種文人遊山玩水之後所感，回至家中書房，以感性與理性並置匯集、記錄整理而成。於此更是把張璪的理論發揮得淋漓盡致，讓元代水墨以一種遊戲翰墨的文人畫特質，唯心式、主觀的心靈表現。

      相較之下，宋代講求理性、寫實作為整個時代精神的主軸，格物致知的特色，客觀化的山水表現，帶點些微的老莊思想，將萬物的瞬息變換，天、地、人三者合一談論的宇宙觀，透過畫家巧思的安排，描繪產生出山水中栩栩如生的靈動感，除此之外，更有一種自家修行與世隔絕的遁世感。

     不可否認的是山水的發展至今日的當代藝術創作，取而代之的是用觀念來遊戲的趣味，所為「寫胸中逸氣」的審美標準已漸偏離。用創新的角度去看待當代藝術趨勢的變化，當代水墨特質從內在精神的層面思考變為外在形式的追求，輾轉而成現今繪畫趣味的挪用，這種反傳統的藝術觀念充滿破壞性質，卻也視為一種新興的重建過程，尤其當水墨畫以西畫創作取代時，強烈的繪畫視覺效果與遊戲的趣味性更多添了一份光采。

       在此系列創作消費世代的作品中，分別以一組四幅的古代山水圖作為描繪的文本，「有7-11真好」、「全家就是你家」、「萊爾富Hi-Life」、「有OK最便利」，畫幅依上述順序挪用了北宋宮廷畫家郭熙的「早春圖」；傳五代荊浩繪製的「匡廬圖」；傳五代董源所作「溪岸圖」及「洞天山堂」當作文本，這些文本的選擇，皆以氣勢磅礡的巨碑式山水作為構圖，山水的呈現以一種全新的方式詮釋，在圖中巧妙的安插連鎖商店的符號標誌，除暗示時代的日常與消費變遷現象，也暗喻了中國五千多年來歷史文化的轉型與發展。

         全新式的山水呈現，不僅充滿了變形的趣味，更顯現出一種全新的宇宙觀氛圍，也是一種全新的時代精神表現，當標誌作為一種符號性象徵，象徵中國現今的文化與政經發展去向，同時也對比了台灣本土的自身文化去向。

Hsieh,Ya Hui  “Along the River During the Ch'ing-ming Festival”900×45cm  Image Output    2009

        “Along the River During the Ch'ing-ming Festival” is a great masterpiece in the history. The original work is by Chang Tse-tuan who is a Painting Academy from Northern Sung Dynasty (960−1126). The piece depicted Sung Dynasty life and custom at the capital of Pien (K'ai-feng). The theme has been reproduced in many different ways often throughout the ages, such as Qiu Ying from Ming Dynasty (1368-1644) and the Court Painters from Ch'ing Dynasty (1644-1911).These pieces are based on the idea from Genre Painting, which is for inspecting the real life of the people for Emperor through the fine painting ability form Court Painters. Genre Painting, popular throughout the ages, has been affected by the impacts of different environmental, times, and customs. Each version reflects the life and appearances of the period it was made.

I see myself as a role of great hero who discovers the new era concept and creates a new “Along the River During the Ch'ing-ming Festival” in the manner of Taiwanese localization. My work contains the unique of chain stores and neon signs in various places in Taiwan. I attempt to build a conflict between an illusion of globalization and local ecology. The purpose is to hint viewers that the environment of people's lives has been changed, and under the age of information explosion and media oppression, the Consumption culture from advertising and promotion has repeated constantly on our face every day.

Where can we go？

中國文化將往何處去？用「Where can we go」一詞來看中國文化的發展情形，透過創作山水的樣態來呈現歷代中國文化脈絡的些微演變，在古代山水中安插現代台灣的各種交通標誌，標誌作為一種符號性象徵，象徵中國現今的文化與政經發展去向，同時也對比了台灣本土性的自身文化去向。

在現今資訊爆炸與網路蓬勃依賴的全球化時代下，世界各國之間不斷貿易，成為了一種密不可分的供需關係，從歐美強國的中心位置到第三世界的邊陲地帶，經濟與消費的殖民已隱約的滲入世界各國，以西方美國、東方日本為主的大供應地區，美國流行的民生消費營業，我們所想到的不外乎是遍佈世界各地的麥當勞與可口可樂等；其次，日本首推的精緻文化，近乎家家必備的電子電器3C產品，大眾消費無所不在。觀之傳統在地性的文化現象，年復一年，被外來文化殖民侵略的混雜性比例越趨高升。

水墨化作一種文人的修行狀態，用油彩來呈現氣勢磅礡的大山大水，在繪畫性上的探討不只呈現於強度，視覺效果也更為強烈，畫面上以黑色作為主色調，其也濃烈展現出那種文化殖民與被殖民的警示意味。

 Where can we go?!  194×130cm 油彩畫布 2009

清明上河圖

守護者系列作品

英雄這一名詞，從古至今像是神話般一樣的被千古歌頌著，擁有一種不可磨滅性，若以文本的卡通漫畫形式作為出發點，可發現有許許多多的卡通人物被創造，而這些被創造的角色更是許多小孩子心目中的英雄。以現今大眾傳播媒體，電視的宣傳，書籍的發行，我們可以很明顯的發現，有許許多多不斷被重複播放著的英雄卡通，像是籃球界的英雄「灌籃高手」，名偵探界的英雄「江戶川柯南」，料理界的英雄「中華一番」，賽車界的英雄「閃電霹靂車」，武打界的英雄「七龍珠」等等，然而對於英雄的定義，在我們的心中，英雄通常都具有保護的作用，打擊罪犯，保衛地球的基本定義；故英雄這個概念我以「七龍珠」作為主要描繪對象，設定以孫悟空一家人作為主要描繪人物。

而守護者這個概念發想，源自於在世界各地的博物館裡所收藏的中國古代作品，以人物、花鳥或山水為例，這些歷代被保存的古代珍貴遺產，被視為文化保存的重要部分，不管作品是被世界哪些國家的博物館所擁有珍藏，我想都可被視為最重要的被守護者，現今有更多的文化創意資產產業被持續努力的推行，我的創作發想就從這裡開始，以卡漫的英雄人物，來與古代山水作品做結合，角色選取因人物為亞洲人臉孔，更與中國水墨繪畫的作品有了更近乎的一種關聯性，以此作為一種守護的形式，守護者系列作品由此開頭進行創作。

“Landscape traveller in the city”

                            城市山水行旅 

「城市山水行旅」系列作品發想自一種旅行、行旅的概念，不管幾經無數時空輾轉變換，旅行、行旅這個概念一直存在人們的生活當中，而旅行中最大的心得與獲取就是無數風景的聯想與發展。無論處在何地，風景這個題材都是個人所偏愛與欽景的研究方向；故喜好遊歷旅行，喜愛用心感受追逐風景，不管是走過的城市之美，或是鄉村的田園之美，都一直深深的吸引著我；至此，更保持著對大自然的一種神聖感崇敬。

隨著年紀的增長，閱歷風景的經驗也隨之增廣，對於風景的定義也有些稍稍改變與改觀；原來不是所有的風景都是這麼的美好，從前至今走過的不同城市，親眼目睹的一種城鄉差距的風景狀態，相較於大都市與傳統的小城鎮，我想這也是一種文化背景與社會變遷因素的影響所造成，不管是美好的風景或是經人為破壞而扭曲的風景，這些對於創作上都有許多發展的可能性。