NICKY HSIEH

「朱德群八十八回顧展」觀展心得

總覽朱德群歷經八十八回顧展的藝術創作，好比欣賞一部人生旅程的心境成長史，他對於繪畫方法的一再追尋與變換，是充滿絕對持續的熱情，對於藝術的各種詮釋角度與再現自然，幾經轉折已不再是客觀風景的描繪，而已轉向於主觀化風景的抒情，經由具象轉換成抽象的過渡階段，更是他對於自身生命感悟的知性寫照。誠如史博館對朱德群的藝術所做的八個不同時期分類，若不以年代來區分，而以抽象繪畫的創作期分類，約略可分為三大階段；其一，為早期畫面彩度偏重、暗色調和大量水墨線條的呈現；其二，為朱德群旅行西歐時期的油彩創作；其三，為晚期畫面呈現繽紛活潑色彩的多元性為主。

談朱德群的藝術創作特質，其作品畫面的處理，常給人具強烈的精神流動性，從超越觀看外界事物的視覺經驗，及寫實主義轉向抽象情懷的過程中，就可在他這些為數甚多的《構圖》系列做出整理與歸納，透過他個人對風景獨特的詮釋與再現，讓觀者易由抽象風景間接的觸及心靈，並在自然與心靈之間產生一股共鳴，這是一種大自然與人類共存的相處模式，而我們的心靈最易也最常受之自然的莫名感動。

另一方面，作品的特質充滿了令人悅耳的韻律感，有時傾聽音律的抑揚頓挫、有時感受情緒的高低起伏，不管是處理浩瀚廣闊的大型畫布，或是描繪小幅精煉的絕妙，音樂性的特質都強烈的表現在其中。在《構圖》系列的經典描繪，作品醞釀的特質，立刻讓人聯想的是一首精采絕倫的交響樂，有時也可換成輕快美妙的田園詩歌，或優雅浪漫的古典音樂，這種音樂性的特質對看畫的觀者來說，無形中畫作可以成為心靈上的寄託，可以洗滌心靈，好似順勢聽了一場無比精采、陣容龐大的演奏會。

除以音樂性作為他的繪畫創作特質外，作品畫面的處理也顯現出濃郁的東方文人藝術特質，例如線條的重複使用性，利用線條的粗細交錯與重疊並至在畫面中創造律動感，線條就是他個人繪畫的專屬表現，書法性的飛動線條皆在作品中表露的一覽無遺；尋找其對線條使用純熟的緣由就可追溯至他的生平背景，對於早年生長於中國的他，便已具有強烈的東方文人氣質存在，我們用東方人固有的民族特質來閱讀朱德群，便可清楚明白朱德群的作品特質為何有此表現；其後朱德群赴法學習，藝術的養成培訓也愈之廣闊出眾，他開始大量接觸西方文化，中西方文化的衝擊明顯表現在他的藝術創作上，對朱德群來說，運用獨具亞洲人特有的東方文化素養與態度，就是他對藝術創作與自身的最忠實回應。

承接音樂性與中國藝術特質的表徵，朱德群的藝術創作還有另一有趣的表現，這項獨特的精神特質反覆顯現在他的作品中，即是浩瀚無垠的宇宙觀，透過這種宇宙精神，傳遞出他對風景的崇敬態度，整體畫面對於空氣感的捕捉與呈現也顯得特別生動靈巧。

分析朱德群的藝術特質結論，以下將此三項特質和其他藝術家相互比較，在音樂性的特質表現，舉其德國表現主義中的藍騎士成員康丁斯基所做一些《構成》、《即興》系列作品給予比較；在康丁斯基的作品中以色彩艷麗成分居多，畫面也多具跳動感，當然在朱德群的作品中也具同等特色的表現，只是作品又更多出了模糊失焦、曖昧不明的特殊情調，在線條筆觸的運用表現也較多；而康丁斯基的藝術，更多是圖案與符號之間的互動與對話，也是架構整幅畫面的基本要素與焦點核心，描繪者用一種直觀的概念，來組織畫面，以象徵的符碼或抒情式的浪漫風格來賦予訊息的傳遞任務，進而讓觀者易從這些符碼來進行藝術的辨別與解讀。

又好比趙無極與劉國松的藝術創作，觀之趙無極的抽象油彩結合水墨中的潑墨特質，好似一種對於生命輪迴的感悟，藉畫筆將生命的體悟發揮淋漓盡致；潑墨油彩的技法，使之發展出微妙的宇宙精神，好似所有的風景都經反覆思考與耐心沉澱，轉而在畫作上呈現出自我對生命態度的深刻體驗及反思；用這些繪畫特質與畫中所釋放的能量來對照趙無極與朱德群，某種程度上兩人的藝術契合度是愈趨相近，不過相對於朱德群的抽象風景來說，趙無極的畫面處理就無多線條的層層堆疊，線條也許只作為是強調肌理質感的表現，較多見的是大色塊的拼湊與組合。

對劉國松的藝術表現而言，抽象當然是作為其與朱德群藝術表現的比較準則，劉國松以現代水墨理論「革中鋒的命」為其響亮口號，引發藝壇界現代水墨論戰；提倡「以西潤中」的水墨美學作其創作學理基礎，用抽象跳脫以往的視覺經驗，超脫自然表象，表現心靈自由之美，使之達到永恆，這種唯心論的宇宙精神又再度與朱德群的藝術相互呼應；但卻也有異於朱德群的藝術表現，劉國松的抽象水墨以形式之美作為創作要點之一，好似西方十九世紀印象派藝術家塞尚的藝術表現一樣，簡化了所有外界事物而成幾何圖形，並追求大自然色彩的純化與成貌，幾何的圖形在劉國松的作品中反覆出現；劉國松也使用有別於單一媒材的創作方式，用拓印的手法來強化與製造山石的肌理美感，更多出了些趣味。

當我們在做中西方繪畫比較時，大概可以「西方重光影，東方重線條。」的基本概念，作為看待不同文化藝術呈現的第一印象；而在朱德群的風景繪畫裡，他卻將所見風景都做了重新的排列組合，不管是光線呈現的個人畫法，或是東方韻味的氛圍，都逐一打破了制式化的判斷原則，甚至他更將東西方獨有的繪畫特質，做逐一的吸收與結合，有時畫中重新組合的元素和那些充滿符號性的神祕語彙，這些也都被他巧妙的發展與運用，用一種折衷主義的方式，讓這些獨特的異國文化元素相互做結合，並且亮麗的呈現。

南齊謝赫的《古畫品錄》中所提及六法扼要：氣韻生動；骨法用筆；應物象形；隨類賦彩；經營為置；傳移摹寫；其中氣韻生動與骨法用筆在朱德群的繪畫創作中就易窺見，除了畫面中的抽象風景充滿了靈動的特質外，大肆揮毫的筆法下，不管是結合躍動的草書線條或是飛白筆法的效果，都有一種抽象水墨情懷的特質存在著，好似中國古代張璪所提出的繪畫理論：「外師造化、中得心源。」近乎物我合一的精神狀態，在朱德群的繪畫作品中也表現的恰到好處。

以中國元代山水繪畫角度來談朱德群作品，元代的文人繪畫發展出書齋山水的作畫方式，將世外所見所聞之山水，結合以書入畫的方式轉作心中的理想山水，因文人意識的再崛起，客觀再現已不再是主要的創作思路，遊戲翰墨，托喻詠懷為盛行的作畫風氣；故將自然以主觀的意識發展，自我抒發，借景抒情變成是唯心主義的再現自然，也間接顯現出中國人文化的道德內涵，而朱德群的繪畫表現也深深觸及到，深受老莊思想影響的他，從整個畫面組合的元素，感應到基本的文人素養與內涵，甚至是可以看作是修身養性的一個修行方式。

西方哲學家黑格爾也曾提及：「在藝術的範圍中，感性是先於理性，而藝術就是真理的感性顯現。」人和大自然的關係是透過自我意識來顯現的，而被意識到的自然才是真正顯現且存在的自然，透過現象學的領域觀看，藝術家就好像是個主體，作為幕後操控的核心首腦，心靈扮演客體，也是自然的位置，透過藝術家用眼觀察與畫筆下的詮釋，用感觀來意識這個世界的風景，和藝術家的精神也是連結在一起的，用這些學說與論點來觀朱德群的藝術創作，除精神性質的特色之外，中國水墨人文情懷的特殊氛圍表現，這些的藝術作品更透露出一種崇高的自然風景之美。

對於朱德群的藝術成就來說，華人之光是最適合不過的稱號了，他用一生的時間投入創作，不僅成就自我也感動他人，藝術可以洗滌心靈，喚起人性的知性與善性，他更用這些為數眾多的藝術創作來貢獻社會，讓社會因有了他的藝術更顯精采飛揚。朱德群的藝術創作不但令我感動，我想也為所有即將投入藝術創作的學子們多了份冀望與期許，他不僅是我們的藝術前輩大師，更是做為我們藝術創作的最佳典範；而這盞華人之光，將會一直持續在這個世界藝術舞台上發光發亮。