NICKY HSIEH

展覽地點：台北當代美術館
展覽時間：2010/06/11 - 2010/08/08

http://www.youtube.com/watch?v=nqqTIpTakeY&feature=player_embedded

葉錦添簡介

　　葉錦添，1967年出生於香港，是位遊走於服裝、視覺藝術、電影美術、當代藝術創作間的著名藝術家。自香港理工學院攝影專業畢業後，先後從事過舞臺佈景繪製、香港《電影雙週刊》雜誌專欄攝影師等工作；1986年因作品受到導演徐克的賞識，到電影《英雄本色》劇組當美術設計，開始了他與電影的不解之緣。

　　1987年，葉錦添在香港的電影工業界已經嶄露頭角，但他毅然放下在香港的事業，以一種孤獨甚至艱辛的方式，踏遍了整個歐洲。回到香港後，由於他對藝術想法的堅持，曾沈寂了長達七年的時間，直到1992年參與電影《誘僧》，結識了擔任電影男主角的吳興國，並以本片拿下金馬獎最佳美術設計之後，葉錦添開始全面性地朝電影、舞台劇、電視劇發展。

　　令多數人知道葉錦添這個名字，是他以電影《臥虎藏龍》一舉獲得2001年奧斯卡金像獎及英國電影金像獎雙項入圍，刷新國際紀錄，並獲頒奧斯卡「最佳藝術指導」及英國電影金像獎「最佳服裝設計」，成為電影史上首位獲此殊榮的華人美術指導。

　　奧斯卡的光芒，為葉錦添帶來了更多的工作機會，但他始終沒有放下自己作為一位「藝術家」身份的期許。2002年起，葉錦添開始於臺北、荷蘭、法國、美國、西班牙、北京、香港、上海等地陸續舉行個展，展出內容多以其服裝設計創作為主，他也藉由這些展覽，成功地將「新東方美學」概念推介到全世界；然而，直到2007年的《寂靜．幻象》與2009年的《無憂》個展，葉錦添正式轉型成為當代藝術家的雛形才見成形，而2010年於台北當代藝術館舉辦的《仲夏狂歡》，則是葉錦添有史以來最大型、最完整、且最成熟的當代藝術個展。

　　不論葉錦添做的是戲劇、電影、服裝、或是純藝術，他自始至終都是按照個人對美學的堅持與嚴謹的態度在進行，從來不曾改變過。吳興國說：「他從一個喝咖啡也得從口袋湊出零錢的窮藝術家，到備受推崇禮遇的奧斯卡最佳藝術指導，這過程是極其掙扎和辛酸的。最可貴的是，他從沒有放棄自我充實和堅持完美的努力。不管在哪種媒體，高等的、主流的、實驗的、大小類型的舞臺上，他總是刻苦勤奮，拖著一車的書，嚴肅地闡述，辯論自己的觀念。」這就是葉錦沃，「一個使足勁努力工作、一定要成功的藝術家」，林懷民說。

《仲夏狂歡─葉錦添個展》總說

　　以電影《臥虎藏龍》榮獲2001年奧斯卡「最佳藝術指導」而揚名世界的葉錦添，不僅在電影界表現超凡，於舞台劇、電視劇、服裝設計、空間設計、攝影、繪畫、文學等各方面的創作，也有相當的涉獵和個人的特色，葉錦添多元廣泛的興趣和做什麼都「樂此不疲」的一種專注精神，以繼時性的累積和共時性的連結，產生了總體的傲人成果。前《中國時報》副刊主編高信疆曾經指出：「葉錦添是一個難以歸類的名字」，稱許的也就是長期以來，葉錦添在不同的創作媒材、藝術類型、專業領域和文化時空中自由穿梭、跨界揮灑而縱橫無礙的一種個人成就。

　　葉錦添為台北當代藝術館量身打造的《仲夏狂歡》個展，除了植根於多年來他對台灣這塊土地的親身體驗和深刻觀察，也全面反映了他對於個人創作美學的堅持與反思。本展所有「作品」的呈現，貫串融合了當代館的歷史建築空間；所有的故事，都圍繞著一個虛構的女主角「莉莉」而發生和推演。展覽的軸線從小我拉到大我，藉由象徵自我特殊化的莉莉出發，去觀看這整個社會。就某方面來說，這個虛構的女主角，也可能就是你、我、或他，乃至於生活在這城市中的每一個人，也因此，每一個進到展場的觀眾，都將是葉錦添這場夏日嘉年華的意中人和真正主角！

　　此次的《仲夏狂歡》個展，葉錦添視之為體現自我心念、鋪陳眾人夢想的一種社會文化工程，為此，他刻意以劇場的概念來規劃和設計整個展場，劇場的空間和氛圍是他所擅長營造的，也是觀眾最好奇而難得有機會親自體驗的。從黑暗寧靜到光亮喧鬧的空間氛圍，從開放的生活場域到私密的心理空間，葉錦添混用了多樣的敘述元素和表現材料，併用了包括靜態照片、動態影像、服裝、雕塑、裝置藝術等，整個展覽的動線邏輯是，以我們所不知道的另一個葉錦添為觀想的出發點，進而轉換到一個有待我們去認識與探索的新莉莉。

　　本次個展，葉錦添特意在作品中加入在地的元素和意象，他精挑細選臺北市的某個時間和某個場所，作為莉莉諸般影像和多部短片的拍攝場景，期望觀眾能透過葉錦添書寫的《仲夏狂歡》文本，一面感受女主角莉莉的台北故事，同時編想著自己的城市夢象。

Tim Yip’s rise to worldwide fame began after obtaining the Academy Award for Best Art Direction for the movie Crouching Tiger, Hidden Dragon in 2001. His multidisciplinary works maintain consistent aesthetics while exploring fields such as film, theater, television, costume design, space design, photography, painting, and literature. Hsin-chiang Kao, former editor-in-chief of the China Times literary supplement section, once referred Tim Yip as “a name difficult to be labeled.” The artist’s cross-media, cross-domain, and cross-cultural experiences have made him one of the most prominent Chinese art designers.

        Summer Holiday is a solo exhibition by Tim Yip designed exclusively for the Museum of Contemporary Art, Taipei. In this exhibition, the artist not only incorporates his observations of Taiwan over the years, but also reflects his ideology and faith in the aesthetics of individual creativity. The works are integrated together with the historic building that is the museum, telling stories of a fictional girl named Lili, a symbol of the individual self who serves as a medium to examine the “I” as an individual versus the “I” as part of society. In truth, this fictional character represents you, me, and everyone living in this city; each visitor becomes the protagonist of Tim Yip’s summer festival.

        Tim Yip sees this solo exhibition as an opportunity to realize a socio-cultural project that represents his ideals and those of the people. With this objective in mind, he planned and designed the exhibition space from a theatric perspective. Tim Yip’s expertise in theatrical elements – such as space and atmosphere – allows the audience to have the rare opportunity to experience them firsthand. From outdoor to indoor and from public to private spaces, Tim Yip merges a wide variety of artistic elements including static photography, video, costume, sculpture, and installation. Each work shown in this exhibition follows a certain logic, showing the audience a Tim Yip they have never seen before and concluding with a Lili waiting to be introduced to the audience.

        In this exhibition, Tim Yip integrates local elements and images within his works. He captures Taipei at different hours of the day, serving as the background of Lili’s photographs and videos. It is the artist’s intention that through his design of Summer Holiday, the audience can participate in Lili’s story and at the same time draft their very own stories in the city.

 預告片
簡短的一個預告片呈現了一個展覽的輪廓，裡面分成三部 分。首先出現的是捲毛，白金色的頭髮，散亂的披在頭上，有點不修邊幅，身上穿著一件黑色的皮外套，與緊身的黑皮褲，大頭皮鞋，空間從他展開，進入了我們的視線，他在美術館的周圍不斷找尋，我們只看到他的 背，穿梭不同的空間，但是因為他的頭髮太大，很多時候都看不清楚真正場景的狀況。有時候他會主動跟街上的人交流，把整個空間的靈魂叫醒。
在美術館附近不同的場景中，我們看到意外不斷的發生， 意外雖然是突而其來，但這個空間裡的人物都好像習以為常，lili扮演了一個不斷被抽離這個空間的角色，在不同的空間裡，她發生著這些人有可能發生的意外，但這種慵 懶的自然感讓一切猶如不曾存在。
在美術館的里面，數十個來自台北的人，穿戴成lili 的摸樣，齊劉海黑長發，大型太陽眼鏡。不分男女，都在美術館內自由活動。有時候會排成隊伍，做著同樣的動作，漸漸的他們全重複 著一個機械的運動，在美術館的走廊上流動，最後他們累極了，躺在後面的早地上，有些在吃便當，有些再打電話，有些在上電腦，有些在睡覺。
三段影片周而復始的播放著，慢慢營造一個空間的輪廓， 不是美術館本身的空間，而且包括這一片的區域，散漫的聚集在一起，可是這只是一個輪廓，這個輪廓不代表一個特定的區域，或者是一個有特定功能的區域的命名。展覽館也不是一個只供觀賞的主客二元空間，它既是一個 場域，供物質人群在其間流動，而這種流動，散漫在展覽館的內部，我們把發生的事情用奇妙的方式記錄在這裡，沒有原因與結果，因此發生的事情，在這個散漫的 空間中造成了印記，一種放不到記憶裡的印記。

  Everybody Lili (扮演lili的活動video,105外走廊)
每個人都可以變成lili，無關那些男跟女，老跟少， 只要你有特大的太陽眼鏡與齊劉海的長直發，你就可以擁有變成她的先決條件。變成她之後，你可以說一些平常不會說的話，平常不會想 到的事情，忽然間你好像躲在一個很安全的世界。可以說一些平常不敢說，不敢做的事情，可以說出自己真 的喜歡的東西，可以真正的探索自己是否可靠，可以真的幫自己想一想自己到底是誰？

  Sleeping Lili (outdoor女體雕塑)
每個人都有三分之一的時間在睡覺，睡覺是離開現實的其 中一個方法，身體裡面的靈魂離開了，進入了另外一個世界，但是現實卻又跟了進去，變了一個形，出現在夢中。夢變成了一個超現實的世界，用超現實的方法去記錄日常 生活的世界。在這裡時間沒有盡頭也沒有起點，只有意識在不斷流動， 而這種意識終歸會在大自然中融化，意識的記錄中人從土而生，只要有水，花自然就會開。

  Space Lili (105 Hallway)
人類還有多長的歷史，100年，1000 年，10000年或是更久，或者是更短，生活的條件塑造著我們的形態，未來是一個什麼樣的意義，防備，疏離，保全最基本的生存狀態，呼吸，營養，休息，運動，能在一個更窄小 的空間內完成嗎？如果一切都能通過電訊空間中流動，是否可以活在一個跟 一切不好的事情區隔開來的世界，但這未來只是一個空想，沒有人能確定。

  Faceing Lili Faceing taipei (105,106攝影在臺北拍的)
Lili是從現實中浮生出來的虛構，她的生命是我們賦 予的，當她碰觸到現實之門的時候，在哪裡她表現出一種存在的素質，她走在現實與虛幻之間，那個透明的牆後面，凝視著我們的歷史，我們想像的世界與我 們的未來。目前一直在探索她的過程，可以發現潛藏在內在的很多訊 息，相對於現實的風景，寂靜的幻象，我們有可能相信另外一種生命的誕生，它存在於我們的腦海，我們的意識之中，曾經期待的虛幻會在未來的世界中呈現。這種未來的產生總結著我們的存在，讓我們在這一刻深刻 的思考，我們存在中情感世界的神秘，存在世界的實體，會否有如幻夢一樣重疊。

  Flower Flow while the city begin 日暮繁城花落時(106錄像)
時間像一種不斷流動的疊音，當它把不同的時空交疊在一 起的時候，已經分不出彼此。雨散落在不同的地方，不管它有多遙遠，雨在人的意識面 都是一樣的，那個不一樣是在哪裡呢？我曾經生活在香港，台北與北京之間，交流著不同時間的 內容，但是擁有同樣的雨水與陽光，它同時都灑落在不同的時光裡，那些記憶的內容不斷塑造著我們，把我變成現在的摸樣，使我忘記很多生活的重要細節，但是有一些 影像卻偷偷的把這些碎片無意識的組織起來，像一種無調的交響樂，真真切切的把這段時間的感受儲存。

  Existence 存在 (拱門抖抖錄像)
在另一個空間中，有一個我們陌生的世界，有可能跟我們 相差沒有那麼遙遠，它存在在我們看不到的地方，但當我們打開想像的閘門，有可能在暗流中看到另外一張臉，存在於我們眼前。它存在著，這是真實嗎？

  Glass box 玻璃房 (107)
在一個長條形的房間裡，前面有一個連接一面牆的玻璃 牆，我們可以從外面看到裡面，裡面的所有細節都在強烈的燈光下給審視，殘舊的磚牆與木板凳，可能是視線內唯一存在的東西。在板凳兩端，坐著兩個個體，一個是穿著便服的lili 好像過了慢慢長夜，神情有點疲倦，在這裡不知道坐了多久，手中拿著電話，好像等待著某些訊息，情緒已經過了焦急的時候，他的態度有點漠然，但頑強的性格，又 在他的姿態中能感覺，可能是因為窄小的房間內還有另外一個存在的客人。
長條房的另外一端，坐著一副白色的骷髏，只是看上去他 的整體大小跟左邊的少女差不多，他穿著蕾絲的內衣，卻披了一件不相關的外套，手裡抽著煙，正在仔細的打量著左邊少女的動靜。
他們兩個都沒有行動，只是像停格一樣守在那裡，我們不 知道他們的故事，但卻形成了一個循環不息的漩渦，在這個房間內混流著。

  Earth Dance 天地異變 (108)
變異的形體，分不出它原來的形貌，漆黑的身體蠕動著， 像一種和著節拍動作的儀式性的舞蹈，他身體的重量與獨腳使他習慣了一種平衡的動作，十分靈敏。他身上冒著黑煙。
遠方的山岳，勾勒出地面的輪廓，這時候太陽還沒出來， 地表上漆黑一片，我們只能隱隱約約的看到一些葉片在浮動，從天氣的變化慢慢看清楚空間的分佈。一條轟隆的溪流，出現在遠處，劃破了山岩的地平線。接著洶湧而來的溪流，不斷擴大，山岳頓成瀑布。當瀑布把整個山岳都覆蓋的時候，巨石從天上降下，激起 了不小的泥濘。滿天的碎石從天上降下，打擊著地平線上的風景，瞬間一 片漆黑。

真實，夢境，自然，人為，孰先，孰後？

  Straying dog黑暗的凝視 (108樓梯間)
美術館古老的樓梯，有著一種神秘又親切的感覺，這是一 個空間的交接口，我們從樓梯間可以看到一個黑暗的世界，那隻狗交界在黑暗與光亮之中，凝視著黑暗，一個我們所不熟悉的世界。

  Collapse崩 (108樓梯間)
白色的人形被分解成28塊，懸在樓梯的轉角的高空上， 在這個玻璃裝置的右下方，有一個舊式的收音機，播放著台灣的老歌。

  Desire 原欲 (2F視聽室)
古銅色的雕塑，在一個空洞黑暗的房間裡，地上佈滿了石 頭，如一個廢置的空間，古銅像流著眼淚，靜靜存在於房間的中央，兩邊有鮮豔怪異的人形卻沒有人，只有殘留在原地的衣服，構成他們存在的證據，這裡像一個廢 墟，或是在那之後的淨化場景，有一種超然的靜默。

  3012 BLACK alley 黑暗巷子 (204,203,202)
門牌上寫著3012，到了這裡一切都沒有顏色，沒有灰 度，只有全面的黑。我們一旦進入這裡，就再也看不到熟悉的世界，猶如墜入 一個黑色的夢，我們依靠自己的本能去往前探索，光亮存在於心中的記憶裡，在黑暗中摸索。一台空桌子，四面圍著椅子，桌上殘留著瓜子與啤酒，散 落的報紙，曾經熱鬧過的瞬間，仍然在空間內殘留著，但是人氣卻一抽而空，衣服仍然掛在椅子上，確是如此的冰涼。
一個營造中Lili的世界，她從那裡來，她是怎麼走過 時間的隧道，她是否在模仿某一些我們熟悉的過去，或者是我們從這裡看到一些熟悉的感覺，一張空床旁亮著不斷變換的走馬燈，窗外閃著雷，從雷的閃光之中，我 們看到往日的殘影。
這時候我們從一個前面的影像中，看到了自己，倒映在鏡 子裡，鏡子貼滿了很多明信片，便條紙，電話號碼，發票，紀念用的徽章，窄小的桌子上放著簡約的化妝品，書本，護膚品與一些不知名的雜物。這個空間不知何時進入了生活的習慣裡面，雖然陌生，但 是不經不覺已與它相處了非常漫長的時間，雖然以為是暫時的，但在那一刻已分不出時間何時會結束。
一個窄小的房間內，有浴缸，洗手台與馬桶，一種很熟悉 的私密空間，卻堆滿了雜物，一些不相關的東西，卻在日常生活中放在不相關的地方。我們從生活的習慣裡，開了一個最短的通道，使一切形成 了我們不熟悉的景象。
在一個老舊的窗戶前面擺放著兩張古老的家具，實木雕的 還是竹子的已不太重要，重要是那個形象，與他們的存在顯示出一種氛圍，一種屬於以前清晰有力量的存在，但在這裡這兩個椅子已經失去光澤，中間擺放著不 相關的桌子，上面堆著雜物，水杯，遙控器。
在走廊的轉角處，我們終於看到一個全黑的Lili守在 窗旁，她穿著簡便的夏天衣服，好像在等待什麼訊息，她架著眼鏡，正在嚮往著外面的世界。他可能沒有計劃，只是心裡懸在那個漂浮的時空裡，靜止 不動。
繼而我們進入了一個窄小的客廳，牆壁前面堆著不知名的 電器，錄影機，非常多的錄影帶，簡陋的架子，小型的電視，不知名的CD，有一張雙人的沙發，一邊的位置堆滿雜物，好像一種永不能移走的遺物一樣，堆放在桌椅 之中。另外一邊的椅子有老舊的被子，被挖空成一個人形，好像 這個人剛剛離開，在前面的茶几上還有一隻拖鞋，地上散著不同的鞋子，都不成對。這裡有一種很濃重的人的氣息，卻沒有人存在，牆壁上我 們能看到Lili的影像的碎片，被重新拼貼的放置在裡面，構成一種不連貫的鏡頭，不連貫的時間，不連貫的身體局部，我們不認識她，因為她的一切我們什麼 都不知道，我們全然陌生。就猶如我們看到一個空置的房間，是我們長期生活其中， 習以為常的所在。

  Summer holiday盛夏狂歡 (201)
我們從黑暗中進入了一個沒有實體的世界裡，一個巨大的 Lili穿著赤紅色的衣服，累極了躺在牆邊，他身上滿是汗水，頭髮散落在臉上，嘴角呼著熱氣，有點失態，因為這裡沒有別人，只有她自己一個人。狂歡的PARTY已然結束，她回到一個自己的世界，前 面散落著白色斷折的肢體，閃亮在黑暗之中，在這種狂歡過後，她面對著自我世界的虛無。