NICKY HSIEH

展覽日期:11/23-11/28
展覽地點:國立台灣藝術大學 真善美藝廊 (教研大樓B2)
展覽地址:臺北縣22058板橋市大觀路一段59號

 開放時間:周一至周日9:00-17:00

展覽論述:

「異境樂園」的源起來自個人深刻所感的生活體驗，將其經驗化作想像，並且與真實世界的經驗做巧妙的結合，透過獨特的詮釋，創建了存在於現實中的非現實夢域。樂園的想像，取自東晉詩人陶淵明作詩所寫的《桃花源記》，文中描寫了一段於晉孝武帝太元年間，在武陵有一位漁夫的親身經歷，漁夫沿著溪邊走，巧遇了一座世外桃花林，「夾岸數百步，中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛。」藉由《桃花源記》的這段奇妙際遇短文，進而引發一連串有趣的藝術聯想。

德國哲學家黑格爾（Georg Wilhelm Friedrich Hegel，1770-1831）曾經說：「藝術是美的理念。」美的理想透過不斷的自我創作而實現在藝術作品中，我們都想要有個桃花源的神話際遇，想像扮演了重要的角色，一個神話就是一個想像拼湊的整體，法國結構主義大師李維史陀，在結構人類學中談到關於藝術創作的部分，認為藝術可以是出自於神話，而神話會因時而異的演變，是一種象徵性的整體，而桃花源正是我們虛構拼湊出的理想境地，理想而非現實，擬仿現實後的再再現。在「異境樂園」中，不論是寄情山水的挪用戲謔，或者是體現於文本圖像的荒誕惡搞，畫面所透露出的影像訊息，正是一種繪畫與觀念之間的思維辯證。

後現代的藝術特徵不論是挪用（appropriation）、諧擬（parody）的模擬方式，都是一種輕鬆詼諧的遊戲狀態，「樂園」顧名思義作為玩樂的天堂，天堂裡以山水不僅可觀、可居、可遊，更是一種理想化的烏托邦社會，本創作以山水作為文本，將其山水圖像挪用創作，挪用作為人對山水的情感經驗詮釋，進而塑造一個虛擬實境的美好世界，既存在現實，卻也非現實。藉由「異境樂園」來反思現今社會的日常狀態，並評斷樂園的存在價值為何？

「異境樂園」強調理想的完美，透過完美的樂園化身自我修行的嚮往追尋，中國畫強調透過藝術創作來修身養性，進而在元代發展出獨有的書齋山水文人畫特質，作畫時將所見山水景象轉而內化為心中所嚮之風景，此種唯心式的理想美，其也是一種塑造神話般崇高性的手段，正如十七世紀美學家康德所言，崇高是一種具情感的意識行為，崇高也是種超越現實的自由精神性質，藉由不斷藝術創作的行為，來找尋一種自我精神性的內在需求。戰國時期著名的道家思想家莊子在其著作《知北遊》中也曾云：「天地有大美而不言。」此種美，在於體現道的自然無為的根本特性，讚嘆自然之美就是種道的體現，也是對精神自由的追尋。

如今我們正面臨於世代當下快速變遷的衝擊問題，大量的資訊網絡不斷的快速獲取，生活多元豐富的便利性質與如火如荼發展的青少年卡漫次文化消費，流行文化的出現與持續發展，表面上看似合情合理，全面的與世界接上軌道，但說穿了確是種經濟殖民的戰爭狀態，資本主義與帝國的文化殖民漸趨滲入，這些外顯與內變皆帶來了地方性各式各樣的形貌發展，尤其觀之台灣的文化轉變，如何去看待這項複雜且如湧泉般外來文化的大量交雜，台灣的文化本位的主體性質是什麼？而自身價值的存在性又是什麼？面對大環境的不斷挑戰，彼此殖民與被殖民的過程中，真實深刻的世代衝擊問題，面對此境，藝術創作將如何去重新看待？將如何去重新詮釋？是將透過創造神話的手段，來刻畫屬於心目中的理想烏托邦社會，除去外在的紛擾，自我閉關的自身修行，找尋心中那塊極樂淨土的桃花源地，還是去勇敢的正視全球多元文化的洗禮過程。

文/謝雅卉