擱淺在城市裡的一抹青綠【驗閾一】何情個展：青錄líng/Blert @ NICKY HSIEH

擱淺在城市裡的一抹青綠

【驗閾一】何情個展：青錄líng/Blert

文/ 謝雅卉

LAB47，座落於北京東城區東四七條的實驗藝術空間，鬧中取靜的巷弄氛圍，還遺留著舊時代的老房磚瓦，襯著胡同中幽幽樹影的綠葉，這裡成為了擱淺在城市中倚靠人性溫度的一抹青綠，讓車水馬龍的繁華北京也找尋到一點寧靜的平衡。藝術家何情，1985年生，天津人，法國南特藝術學院碩士，從2007年便已開始於法國、中國兩地積極參予各種展演活動，以藝術作為和在地連結的對話工具，不僅如此，更以其敏銳獨特的思維，用自身的身體去感知這個複雜的世界，並認為能擁有其秩序與世界對話，應由所謂的矩形及純粹的白色所構成的，不僅僅是透過架上繪畫的白色顏料堆疊來重新觀看這個世界，更以身體和空間的議題做為行為藝術發聲的載體，巧妙連結這世界的各種溫度。

本次展覽「青彔」做為LAB47“驗閾”實驗藝術系列的首次展演主題，也是藝術家何情在其青綠系列創作脈絡中重要的代表作。根據本展覽的解釋，“驗閾”的原意被視作中、法兩種詞彙“expérience”，即實驗/經驗之意，也作為感知世界現象的能指符號。誠如法國現象大師梅洛龐蒂(Maurice Merleau-Ponty)所述，認為所有一切都以知覺為先，知覺是所謂的經驗，一切以經驗為先的事物，所有的意識都是知覺意識。因此，何情以自身的經驗做為感知世界意識的存在框架，創造出獨具個人風格的青綠山水，即所謂的內視風景。

關於青綠作品的脈絡連結，何情從早先創作其青綠系列的作品，不斷透過畫布上藍天綠地的顏料塗抹，將生活遭遇的不安、悲傷情緒，進行反復自我療愈的過程，所有的一切都成為何情以經驗感知世界重新構建自然風景的脈絡，也作為青綠系列作品的初始原點。對於內視風景的說法，中國藝術史權威何惠鑒先生在其「元代文人畫序說」便曾提及「書齋山水」一詞，用以形容元代文人畫家描繪山水重要作畫的基本態度，文人在其自宅書齋作畫，寄情山水的唯心主義式創作，從主觀的思路來轉述個人對山水經驗的最佳表述，當詮釋的美感經驗成為移情作用下的現象時，虛構與造假的產物成為最終視覺回饋的最佳管道，因而自然界的風景也可經由藝術家的視野重構變形，成為藝術家思維過後的景觀情境。

何情表示，青綠作品的創作思維即是不斷透過自身經驗來感知世界與空間對話的重要媒介，也間接詮釋身體和空間二者存在的辯證關係，包括身體與空間現實存有的物理距離，以及身體感知經驗的主觀意識。意識型態的權力鋪敘是經由文化渲染的經驗框架所構成的，它具有規訓、教化、歷史所有的可能延伸，框架也成為了文化規範後的所有限制，若是以創作來昇華思緒，那麼便是一種束縛限制的表徵，因而何情將選以矩形的元素來進行創作陳述文化框架的現實意義。

以框架的概念延伸來談，何情的青綠山水正是所謂極具人工化的偽自然再現裝置，依場地而作變形的山水，作品中的網更代表了工業時代下所遺留的物證，透過綠和藍的網，交織成千千萬萬的皺折，皺折暗喻了理性與感性的思緒反復不斷的在拉扯。法國哲學家傅柯（Michel Foucault）在“哲學中的文學佈置展示”闡釋了兩個至關重要的概念，越界與折曲。折曲的法文原意為pli，被譯為「皺折」或「摺子」，這是對於傅柯看待外在世界的一種自我內部的運作解釋，皺折之意為當主體透過鏡子般的媒介進行反射，將主體反射再現的可能，每一次的皺折即是每一次的鏡像反射，而當鏡子中的主體經過反復幾次的反射，意即主體再現多次的皺折產生。傅柯的皺折，就好比何情用網來構成的青綠山水，在山水中大大小小的每一個皺折，都代表了何情透過獨有的視覺微觀對外在風景的重新解構，以其思維中認為文化的經驗成為各種思緒的框架，它既是規訓也是歷史，透過何情的感知經驗，來知覺這個世界的美好景觀，不僅探討了人與自然依附的關係的問題，也更進一步的讓人深入思考，到底人所存在於自然界中的地位是如何的渺小，然而在何情視野中所構建的自然景觀卻像是人類文明工業化後的玩具產物，龐大的物件，供人把玩，讓其觀者意識到的符號衝突點，到底是山水必須以龐大比例示人，亦或是須以和人等同大小的比例放置？在感性與理性思維的拉扯狀態下，這樣的山水尺寸探討，是否也暗喻著何情對於空間議題處理之於個人情感嚮往的逃避存有、安逸狀態的對白，不僅如此，何情的山水也間接挑戰了人與真實自然風景之間的存有狀態。

展覽現場、觀者、青綠作品與藝術家