NICKY HSIEH

最近在東海43號有展覽

有去看展覽的人 要幫我留言喔^^

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非池中藝術網  新秀創作區 Young Star  2009創作徵件入選

http://www.artemperor.tw/Info.aspx?id=427

謝雅卉 - 守護者系列
2009/9/29 上午 12:00:00

        說起臺灣藝術的古今之變，文人雅趣一直是世人作畫喜歡慣用的準則，而今日當學術界裡慣用的藝術名詞，現代主義與後現代主義逐漸沒落之時，取而代之的熱門話題，便是當代藝術如火如荼的持續發展。相較之下，世界各地的藝術發展都在鼓吹著全球化的口號，視覺文化被珍視的風潮，可從其多元性的藝術創作型態中探知，然而如何能脫穎而出，在世界各國藝術的舞臺中佔有一席之地，於是在地性的藝術特色便源源不絕的被提出。臺灣的藝術發展具本土化的特質，該如何歸納與重整，便是我們這一代臺灣人的一大課題。以大臺北地區為首的當代藝術，不管是大型的展演活動，或是兩年一度的臺北國際雙年展，都是將臺灣藝術向外拓展的最佳管道；然而追溯古今的藝術緣，臺灣最早期的藝術發源地，卻是現今位於大都會邊陲地帶的文化古都－板橋。     

      隨著經貿科技的日益發達，板橋這座古都，在物換星移中，越趨現代化，高樓大廈的節比鱗次，新興豪宅的陸續落成，三鐵共構的完善規劃，河堤擴建的憧憬整治，車水馬龍的都市景象，皆悄悄地掩蓋了富有文化氣息的古都，人們似乎已忘卻了它的往日風采，多少古都風雨，已成美麗的神話。提起藝術發源地的板橋，不禁令人想起城中的林家花園，它已歷經多少歲月的風霜洗禮，是否景物依舊，人事已非？是否人去樓空，空留回憶？然而我卻深信雋永的經典故事，必永為後代子孫所傳述，而津津樂道的。

      久負盛名的林家花園，是林本源家族築起板橋居民家喻戶曉的深刻記憶，它藝術成就的建立，不會因時代的變換而逐漸消失。常言道，登泰山而小天下，要開眼界還得要親身經歷，憶起水鄉澤國的蘇州，及風光明媚的杭州，二地之亭臺遊記，自古以來數之不盡，如蘇東坡對西湖之美的吟詠：「水光瀲灩晴方好，山色空濛雨亦奇。欲把西湖比西子，濃妝淡抹總相宜。」；還有歐陽修醉翁亭記之「醉翁之意不在酒，在乎山水之間也。山水之樂，得之心而寓之酒也。」句句透露出遊亭臺山水的境界之美，林家花園似乎也具有相似的境界之美，對此我也獨自漸有所感。

      我與林家花園的第一次相遇，那是盛夏時光的美好邂逅，還記得放暑假的清閒日子，偶爾騎著單車兜著風，過著閒情逸致的假期生活，忘卻了城市人的繁忙瑣事；也忘卻了焦躁難忍的悶熱夏季，當第一次遇見林家花園的外圍壯觀的城牆，好奇心作祟的我，便想一探究竟。然而當一腳踏進林家古宅時，我就隨著步移景換，美景盡收，而不知不覺沉醉其中了。

文人畫在宋代的興起與發展

-以蘇軾畫論為例

                                                              文/謝雅卉 

       談到文人畫的起源與緣由，我們便可以文人的起源「士大夫」做為首要了解之初的代表，若要從比宋代更早的古時談起，便可追溯至漢代漢武帝執政時期首創漢學制度中可窺見，這可說是世界上最早的大學，更是文人與科舉制度的首開先例。紀元前124年時創立了五經博士和弟子員，到了唐代開始設立科舉制度，直至近代1905年為止才真正廢除科舉制度。另一方面，對於士的起源，也可從孔子的《論語》述而篇中可見，孔子：「士志於道，據於德，依於仁，游於藝。」，這是對於士最早的定義與發現。

十九世紀的色彩理論與印象派的發展 

指導老師：陳貺怡教授 

文/ 謝雅卉

趙孟頫的美學觀 -畫貴有古意

                                                                                                                                                                  文/謝雅卉

北宋晚期，以蘇軾為首的文人畫興起，一直延續到元代，對於元人的文人意識延續與探索，可以明人來概括說明：「唐人尚巧、北宋尚法、南宋尚體、元人尚意。」（屠隆：《考槃餘事‧畫箋》）由此可見元代文人畫注重的是意，而對於這個「意」，筆者認為這可作為一種呈現繪畫上的意境，或者也可說明是一種風格的呈現。元代文人畫的延續，我們可以趙孟頫為整個元代的繪畫風格代表，以趙孟頫發起對於作畫的美學觀，直至後來的元四家也以其為最佳繪畫美學準則，例如，黃公望在其《寫山水訣》中便提到「近代畫作，多宗董源、李成二家。」；對於評畫的優劣高低，在趙孟頫的松雪畫論有這麼一段話，「作畫貴有古意，若無古意，雖工無益，今人但知用筆纖細，傅色濃豔，但自為（謂）能手，殊不知古意既虧，百病叢生，豈可觀也。吾所作畫，似乎簡率，然識者知其近古，故以為佳。此可為知者道，不為不知者說也。」[1]這句「作畫貴有古意」，在此古意是解釋為高古簡樸，平淡天真的美學觀，是一種模仿古人作畫的態度，也是一種作畫呈現的風格。而筆者認為對於趙孟頫的美學觀「作畫貴有古意」就是趙孟頫自家創新的獨特風格表現。

陳其寬的繪畫空間美學

                                                                                                               文/謝雅卉 

現代主義的時代趨勢

        二十世紀現代藝術風瀰西方的年代中，現代建築也是一種前衛藝術的表現，而其所標榜的現代性是指一種具有高度精神性的特質，並以簡約作為建構的標準原則，經由創作者自身審視而轉變內化的過程，是身為一位現代建築家不斷尋找的歸依所在。談及陳其寬的空間美學可從他這一生對於建築與繪畫兩者之間的著迷探之，從小就對書畫極感興趣的陳其寬，在藝術成就的造詣上更情有獨鍾的自我修行，抗戰時期進入重慶中央大學就讀建築系也造就了他一生的建築之路。

連結網址http://www.cna.com.tw/postwrite/cvpread.aspx?ID=30033

金車與您畫 「英雄」

圖說:金車教育基金會舉辦[我 英雄]特展,總幹事曾清芸(後排右二起)與臺藝大楊熾宏老師.林兆藏主任及11位青年藝術家合影

清明上河圖